从最早的文字博客形式视频发展起来后的，再到短轻人寻求自我表达的方式在不断改“video+blog”，年变，短视频还在持续发酵中时代已，Vlog的悄然来临。拍出一部具有你独特风格的Vlog，你需要作些什么准备呢？

设备是硬件内核

拍摄Vlog，需要的设备其实就是一台相机，准备过多的设备那就不符合Vlog了，因为要求随时随地都能记录，“真实、随意”是Vlog的特质。

作为拍摄者，应该根据自己的拍摄需求和视频特点来选择适合自己的拍摄设备，画面质量、写入速度、广角、翻转屏等都是拍摄者在选择设备时需要考虑的因素。

但不管用什么设备，都要满足这两点：能拍出稳定画面、收音效果要好。通常情况下，Vlog需要拍摄者讲解一部分内容，因此相机的收音效果和是否可以外置麦克风对拍摄者来说十分重要。此外，Vlog的拍摄极多情况是在路途中或旅行中进行，所以相机的防抖功能也十分重要。

入门级Vlog更多的是记录生活、事件，所以手机、GoPro、卡片机、微单这些设备，只要拍摄视角比较广，都挺适合做Vlog相机。

对于预算较少的拍摄者，一部手机，再入手一套手机镜头组合，瞬间就能“COSPLAY”相机，提升Vlog的画面质量。手机镜头大多分为四类：广角、长焦、微距、鱼眼。要想再高级些可以加上CPL偏光镜和星空镜。广角、长焦主要用来拍风景，加上CPL偏光镜能在环境光不好的情况下，使拍出来的视频色彩更饱满；微距可以拿来拍一些小细节；鱼眼镜头通常用来拍摄宽广的海滩、山景、城市建筑群，可以营造出强烈的视觉冲击力。

大部分手机镜头都会有螺旋固定器，直接装在手机镜头的位置就可以，简单方便，可以根据不同的价位和需求来选择。

如果你对视频质量要求高且预算足够，可以挑选专业度更高的相机。

因为拍摄Vlog，大部分情况需要拍摄者带着相机到处走，所以轻便的相机会减轻拍摄者的携带负担，大多数拍摄者都会根据需求选择小巧轻便的微单。

先琢磨讲个故事

大部分人会直接把Vlog等同于日常记录，觉得Vlog很好拍摄，而等到真正拍摄时却发现不知道应该拍什么，不知道怎么挑选素材，好不容易拍好了几个小时的素材，却发现同质性太高，似乎对哪一帧都不满意。

Vlog涉及的主题非常广泛，可以是参加某次重要活动的记录，也可以是日常生活琐事的集合，可以包含万千花花世界，也可以从日复一日的平淡无奇中发现惊喜……

无论是什么形式的Vlog，最重要的还是你所讲述的故事，你的剪辑、镜头语言甚至你所说的每一句话都是在为你的故事服务。一个好的Vlog是有故事和线索的，所以拍摄者在拍摄之前必须有自己的想法：拍什么、怎么拍、运用什么样的镜头……拎出一条故事主线，最好写一份简单的拍摄脚本，将自己头脑中的画面内容写下来，这样头脑里有一个小剧本总比开拍时漫无目的地拍要好得多。

故事是生活的比喻，那么既然是讲故事，就要按照故事的规则来思考内容，任何故事都会有开端、高潮、结局这三个最重要的要素，Vlog也需要运用到这个规则。

所以拍摄者就要去想故事该如何开场，如何把最精彩的部分设计成高潮，让观众达到情感的共鸣，最后如何把所有的东西作一个完美的收尾。一部Vlog如果能准确地让观众感受到这三点的话，那么它的内容就可以脱离“流水账”级别了。

日常生活是大多数人拍摄Vlog选择的第一主题，但是拍摄记录生活的Vlog时要避免把它拍成流水账，它最好能做到耐看、好看。简单来说，如果你准备要拍Vlog，可以提前想好每一站想要突出的重点和情绪氛围，拍摄的时候有意识地去捕捉它们，并发挥你的个性，最终把“故事”讲明白。真正会讲故事的人会在一大堆事情中挑选出那么几个具有标志性的瞬间拼接起来，而观众却能从中体验到这部Vlog所想表达的一切东西。

拍摄剪辑有技巧

拍摄者在拍摄Vlog时最好选择横幅拍摄，这样后期播放时长宽比例会比较适应各类播放器。在拍摄手法上，可以让镜头从左到右、从上到下、从远到近等有规律的运动，使画面内容更完整。如果时间允许，初学者可以尝试分段拍摄，从多角度去拍摄同一个场景：特写、中景、全景皆可。不管你的拍摄主题是什么，你都需要去思考用什么样的镜头去丰富你的主画面和故事。

构图上，将想要拍摄的主体和兴趣点放在重点位置，然后尽量按照规范的构图方法进行构图拍摄。你可以通过网格去观察，以突出主角。

因为Vlog拍摄的特殊性，拍摄者同时作为视频主体，要主动去适应镜头，要把拍摄Vlog的过程当成一次游戏，尽量做到面对镜头时神态自然。可以把相机当作在另一端和你视频的朋友，不要在意路人诧异的目光，其实没有人会注意你在干什么，所以不要害怕。

有了精彩的素材，当然还需要剪辑软件将它们巧妙地联结在一起。视频剪辑的软件和App有很多，对于新手来说，操作简单易上手的软件最为适合。

在剪辑时，首先要确定一个自己喜欢的风格，然后整部Vlog的素材就按照这个风格去拼接，滤镜、字幕字体、背景音乐、表情符号等都按照这个风格去选择，剪辑的时候一定要注意故事的连贯性，并且要突出内容中能引起共鸣的点。其次是镜头转场，一部好的Vlog没必要弄那种很炫酷的转场特效，那样反而会使Vlog看起来非常生硬，简单直接的场景转换或者加入一些空镜头，比如拍摄房间或去的地方的全貌，这样会使整个视频显得生动而不枯燥。

文/重庆青年报记者向爽实习记者靳环宇据知乎、豆瓣等资料整理

两女生爆改老宅

旧社区变出一家异域甜品店

爱喝酒的酷哥在音乐热闹的酒吧里，捏着酒杯愤愤不平：“真想自己开个酒吧，想调什么酒就调什么酒，想放什么音乐就放什么音乐。”第二天，酷哥脱下机车服换上西装领带，开始了和以往一模一样的一天。

居民楼里的异域风情

南坪古楼一村里，有一家店，招牌是摩洛哥风格。

“好看的东西才能成为网红。”慧心说道。她是这家店的老板之一，居民楼里的这层房，是她的祖屋。不过不是白来，是和搭档一起按市场价从奶奶手里租来的。

慧心的搭档，彭小昕，是她两年前旅游时认识的驴友。一个学HRM，一个学工程造价。南辕北辙的两人有共同的爱好，是吃甜点和打卡拍照。

在一次从成都网红店打卡回来的高铁上，慧心说：“摩洛哥风格的甜品店，重庆居然现在还没有，干脆我们自己开家网红店算了。”“好，我觉得可以。”

从提出想法，到着手实施再到试运营，她们前后不过用了三个月的时间。

“你不要犹豫，一犹豫就会拖，想做什么就立马去做。”这是她们的心得。

“我真的看腻了粉红色，到处都是。”所以两人有共同的理念——绝对不跟风，不能为了网红而网红。

店里有两个房间，一个是蓝色的摩洛哥主题，一个是两人自由发挥的红色主题。

主题鲜明的蓝色摩洛哥，随性打造的红色油画屋。她们定位明确，这里就是一个网红打卡店。这里主推的，是她俩的审美。

我拿着相机记录这里，慧心忍不住在我旁边指点一二：“这里这里，从这个角度拍出来超好看。”

只要店里来了打卡的女孩子，帮忙拍照这件事她乐此不疲。

“如果哪天，摩洛哥风格也让人产生了审美疲劳怎么办？”

“那就拆了重来呗，不是什么大事。”

选择自己的生活方式

从改造开始，打墙刷漆甚至是每钉一颗钉子，都是两人自己动手。

慧心指着墙，笑得前仰后合：“你仔细去看，好多钉子都是歪的。老房子墙实在太硬了，我们俩真的钉不进去。”

虽说两个人想做就做了，可也不是瞎撞。慧心先去了深圳和上海那边的摩洛哥风格网红店，吸收了他们的经验。

回到重庆，两人白天跟着装修师傅一起动手，晚上请专业的甜点老师教自己做甜品。两个人像陀螺一样不停地连轴转，但从来没有将就过。

店里的每一款甜品，都是两人亲自动手。更特别的是，对她俩而言，甜品好吃并不是唯一的重点，她们还搭配不同的房间，对甜品进行了风格化的设计。

有个摸不清脾性的酷大叔，慧心记忆深刻。

身穿黑色皮衣，手戴戒指，头戴耳机。进店后大叔一句话没说，自顾自地拍了起来。大叔让她上了店里的招牌甜品，却一口没吃。

大叔说，这是他探过的第281家甜品店，也是他遇到过的唯一一家用心到把甜点的设计也融入装修的店家。

开店至今，两人从未得到过家里人的支持。前两天，彭小昕的爸妈还在规劝她关了店回去找份稳定的工作。

两个人没有向家里要一分钱，就用自己的存款开起这家店。慧心说：“我们这代人，你说谁会吃不上饭吗？不会。我们真正想要的是精神上的满足，是做自己。”

折腾到今天，彭小昕开店和副业的收入，已经是一个可观的数字。但爸妈仍然指责她，不务正业，想要她从事更加稳定的工作。她又一次拒绝了，她俩都不明白，“正业”到底是什么。

前段时间，慧心的妈妈路过附近时，终于来店里坐了坐，彭小昕也相信，自己最终会得到理解。

慧心说：“总有人像我们喜欢随性的自由，也总有人喜欢按部就班的妥帖。没什么对错，别用哪一种生活方式去评判要求别人就好。”

文/重庆青年报记者向爽