邵常毅，著名版画家，1957年生，四川美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会专家委员会版画学科委员，第三届、第四届版画艺术委会委员，2009观澜国际版画双年展评选委员会委员，第十一届、第十二届全国美展版画评委，第十八届、第十九届、第二十届全国美术作品版画展评委，2012第二届广州国际藏书票暨小版画双年展组委会委员。
前不久，时逢四川美术学院毕业季画展，我去拜访著名版画家邵常毅教授。按照惯例，我每年都会去参观，看看这些天赋极高的优秀学子。
“开放的六月”展现了四川美院各院系学生优秀的油画、版画、国画、书法、雕塑作品。众多精彩纷呈、美轮美奂的佳作，都能成就出几个咄咄锐气者。虽然站立在金字塔巅峰的人少之又少，但版画系的表现依然非常突出。每当于此，邵常毅作为四川美院版画系曾经的“掌门人”，对此倍感欣慰！
他是有影响力的著名版画家，其版画作品个性鲜明，具有独特的“邵式”风格，是中国第四代版画的重要代表。作为恢复高考后第一批大学生，深受四川版画和契斯恰科夫素描教学体系的影响，却是同行中最早跳出模仿客观事物与写实风格的艺术家之一。
他擅长运用简约的点线面，构建独特的艺术风格，提出“手法越简，情感越多”的理念；在刻刀尖上跳来跳去，或悲伤，或雀跃，任凭情感与想象力自由飞翔。
在他全面主导版画系工作期间，以严谨著称，对教学质量要求非常高。无论是担任全国版画展评委，还是重庆美协版画艺委会主任一职，以及虚苑版画“新锐奖”复评工作，他都积极投入且任劳任怨，想必做他的学生一辈子都很幸运吧！
在他眼里，每个学生都是天生的绘画大师，他赞扬并珍惜他们纯真视角与艺术天赋，包容学生的艺术观；他的思想与方法致力于东西方文化之间的相互转换，超越师辈的界限；他乐享在工作室与学生们谈讨文化创新语境下的艺术与艺术教育。言谈虽朴实无华，但举的例子却掷地有声……
邵教授幽默风趣的语言风格给学生们带来了不少的欢声笑语。
我喜欢与他聊天，感受到前辈的力量是不可忽视的，也感觉到了他的创作势头异常凶猛，这种势头让人禁不住思考，或许会迎接一场来自邵常毅的风暴？
他的创作大多依靠直觉，灵感往往来自他身边的事物，包括听过的音乐、去过的地方，还有信手拈来的世间万物，都会历尽天华成此景。邵常毅在闲暇之余，也会带着家人或邀约朋友自驾、写生，行走在大山大水之间，感受大自然带来的清新空气和美好心情。在实践与追求的过程中，他一直探求最艰难的时刻，也是最终完成的那一刻。
《汉字结构的韵律 上下》凸版
《汉字结构的韵律 凸凹》凸版
记得有一次去四川美院虎溪公社，看到他用了两年时间去追寻一个未知的梦——《邵常毅图说百家姓》系列。他选择中国文字中的“方块字”作为表现对象，通过对“方块字”再认识，营造出一个既熟悉又陌生的“家”。魂牵梦绕的场景，是“家”合约制的基石，它牵动了艺术家自身的人性准则和信息黏合度，让我看见凹版“生存家族”的深刻寓意就是如此。作品的人文思想与情怀，在呈现的那一瞬间却离我很近很近……
这不是庸人自忧，也不是左右为难的困惑，只因患得患失的情感不敢让人触摸……这些如梦境般的作品，内心涌起太多的责任，中规中矩的视觉距离，有一种“空城”般的静默表达。让内心忽然涌起一种想要与之互动的冲动，将艺术从架上转换到浸入心扉的匠心，去拥抱一群熟悉而陌生的特殊符号。
虽然拿“刀”之人是勇敢的人，能找到驰骋“江湖”的自由，但我们能看见的是他在舞台上的光芒，看不见的则是他一辈子在默默耕耘。
邵常毅的艺术观是力求呈现探索意趣，是一个有价值空间的思想体系，说到底是他从艺40多年来的主观性和能动性。他本身基于个人的思考，是需要积累很多相关知识才能去做的事情，并非个体与大众审美的需求；他完全超脱一般人的惯性思维和表现形式，其作品有一种似音乐启发绘画的灵感，有一种视觉变化和听觉感受演变成的线条与空间，从而谱写出“邵式”乐章。
他的版画作品，通常被认为是抽象艺术。如泣如诉或激情昂扬的也罢，无须诉诸任何视觉再现，我们便能想象出场景，这与他自身的情感产生连接和人格魅力有关。他是艺术家，更是教育家，画作则是乐谱，如此看来抽象绘画与音乐倒是意趣相通，都能在精神层面体现出韵律美。其艺术观与康定斯基的绘画理念有异曲同工之妙……在走向完全抽象的旅程中，观念始终纵横他的艺术生涯，他有磅礴气势和情感的野心，一直在享受“看见”，他看见了具体物象的梭角，看见了狂野、几近疯狂的线条一笔又一笔地穿插出现。
《邵常毅图说百家姓》系列
他把绘画当成游戏的玩伴，认为符号语言构建了画面调性，不再是“意志”的奴隶。似人生的刻刀，在痛苦和无聊之间去营造一个空间，唯有艺术可以达成人类心智上的超越和智识上的脱离，从而达到自在的境地。如同他的作品《A4打印纸上的涂鸦》所抛出一个公共的话题，是永恒的愉悦之源。
我认为邵常毅的抽象图式，将想象力的意志和理性从牢笼中解放出来，与视觉和造型融合，产生出真正的潜力。他创造的“解构装置版画艺术”，整合了书籍装帧形式，力求空间“间隙”与视觉不再各自孤立，最终开创了邵常毅的版画剧集。其中，《汉字结构的韵律》系列应验了版画与公共艺术结合的可能性，也有效地选择培育市场，使作品适应新的艺术平台。其市场状况预测了他的潜力和长期的“创造性”而变得非常娴熟。
今天，当我再次看到这些心仪已久的画作和他的新一批著作，由衷感叹他从来没有失掉与生俱来的创造力。他的“乱涂乱画”是一个时空一个世界，画面外的又是一个时空和另一个世界。而我不知道该怎么解读，事物该是什么样子很重要么？而他的艺术生涯从来没有定格，因为邵常毅的艺术存在于生活以外的高处！
文/余庆
邵常毅获奖作品
铜奖：《沃土》石版画、《城市的喧嚣》木版画，由哈尔滨艺术宫版画博物馆、神州版画博物馆、重庆美术馆、北京泰和经典文化交流有限公司收藏。
优秀作品奖：《风中文竹》木版画、《春》丝网版画、《高原之歌》木版画，由中国美术馆收藏。《对立》木版画，由上海鲁迅纪念馆、绍兴鲁迅纪念馆、上海美术馆、国立台湾师范大学收藏。《唐家山堰塞湖》木版画，由观澜版画艺术博物馆收藏。《飞行日记》丝网版画、《上下圆点》木版画、《我要飞得更高之二》木版画，由浙江美术馆、中国灵石国际版画双年展组织委员会收藏。
一等奖：《讲义素描》(1)(2)(3)
二等奖：《海风》木版画
三等奖：《城市的喧嚣》木版画
创作科研成果奖：《城市的喧嚣之一》木版画
