袁明辉：拍摄下来 记录下来

用自然摄影留住那些美好

在自然摄影圈，摄影师袁明辉以用镜头为自然界的生命写诗而声名在外。他曾经一口气拿下4个世界顶级自然摄影大赛的冠军，相当于拿下了“自然摄影奥斯卡”；截至目前，他共计斩获145个国际自然摄影大奖，这般成绩迄今只有一位中国人做到。

在接受记者专访时，袁明辉正马不停蹄地奔赴新一轮的创作，他坦言自己每年都会投入武汉东湖、云南西双版纳、广西弄岗等地的自然环境，沉浸在观察、记录野生动植物的生长环境和主题细节中，不知疲倦。不是在摄影，就是在思考摄影的袁明辉直言，“表现大自然的艺术，我喜欢用相互陪伴的感觉去表现生命之间的依靠。”

越是静下来用心观察，

越能感受到它们的浓浓爱意

很多观众都说，看袁明辉的作品，让人感到亲切，而且充满爱意。还有观众反馈，虽然他拍的都是大家身边自然界里那些平平无奇的动植物，却能品味出意料之外的温暖和感动。

这般奇妙、生动的“爱的风格”的表达，袁明辉坦言来源于起初误打误撞拿起相机之后的一次触动。23年前，袁明辉成了下岗工人，为了“多门技术多条路”，开始学摄影。第一次交人像作业，他就被老师批评：你的照片只是为了生存，是最低的档次。老师告诉他：只有为了生活的艺术才算得上作品。

袁明辉开始反思自己学摄影的初衷，琢磨着如何寻找生存、生活与艺术之间的关系。他尝试把镜头对准家门口的武汉植物园等公园里的平凡生物。

慢慢地袁明辉发现，那些微小的、不起眼的、不受关注的生灵，就像生活在身边的一个个平凡的人，也有喜怒哀乐的感情，常常带给他很大共鸣。比如他观察到俗名叫臭屁虫的椿虫总是被人厌恶，可是先出生的椿宝宝会围聚在卵壳旁，等待最后一个“兄弟”破壳。他意识到越是静下来用心观察，越能感受到它们在大自然中的浓浓爱意。

在袁明辉眼里，“美丽第二，生命第一”，他认为万物枯荣，不管多小的生命都是平等的，有尊严的。为什么拍摄对象大都是在当地很常见的，比如竹节虫、甲虫等随处可见的物种？他坦言，“我拍摄它们其实就是想让人们开始重视身边这些常见物种，给它们尊重，给它们一个生存的空间。”

最幸福的事就是到大自然里面去，

感觉一下就活了

一直以来，袁明辉都秉持对大自然无上的尊崇、敬畏和赞美。这种自然观的形成跟他从小的成长经历不无关系，上世纪七十年代生活的自然环境给了他特别纯真、美好的童年生活。“我小时候出门到处是蜻蜓、青蛙、蝌蚪什么的，太常见了。家里人在种菜，我就在旁边捉菜青虫、捉蝴蝶，无忧无虑。等到晚上，到处都是萤火虫。”

几十年过去，小时候住的郊区现在都成了城市的繁华地带。袁明辉觉得拿起相机拍摄大自然，是唤醒了更多深埋在内心深处的记忆和感情。“有时候看到蜻蜓、青蛙，哪怕一个小小的昆虫，自己也还会产生一种儿时的亲切感。我想把这种感觉拍摄下来、记录下来，用自然摄影留住心中的那些美好。”

不过，袁明辉认为自然摄影除了要学习积累大量博物学知识，了解动植物的行为、习性之外，最重要的是要在拍摄过程中具备一种发现性。“只有进入到大自然的现场自己去看去拍摄，才会感觉到这种发现性的可贵。”

长期在野外拍摄，吃苦耐劳是家常便饭，还经常处于和外界信息隔绝的状态，袁明辉坦言，即便是一起去的人，也都是分头拍摄。“可能也就是有时候晚上去镇上吃饭，大家碰个头，或者有点信号能接收点信息。”可是说来奇怪，一旦到野外，袁明辉就会全身心地投入观察和拍摄的过程中，哪怕深山里、湖水边时常会有毒虫甚至草蛇的骚扰，他都看得云淡风轻。

袁明辉现在越来越觉得，最幸福的事就是到大自然里面去，有时候连他自己都不知道是怎么回事，一到大自然里面感觉就活了，完全和生活中的状态不一样。“从早到晚待在大自然里，虽然条件辛苦，但我走的路、流的汗都比平时要多得多，可能新陈代谢多了，吃得更好，睡得更香，会长时间保持很兴奋的状态。我从早拍到晚，觉得自己到大自然里面就像是获得了新生一样，获得了能量场。”

不怕被模仿、被超越，

真正打动人的是生命性和发现性

如今在自然摄影圈，不乏有人去模仿袁明辉的作品风格，对此他坦言自己不怕被模仿、被超越。“别人觉得你的作品好才会去模仿，这可能说明自己在某个方面已经走到前面，而且模仿只是一个过去式，从这方面我更多的感受是欣慰。”对他来说，更大的底气在于大自然里面有太多的奇妙。“好的作品都不是靠模仿出来的，是靠瞬间的发现性出来的。模仿可能只会模仿构图等技术层面的东西，真正打动人的片子是生命性和发现性，这个是很难的。”

在创作中究竟该怎样呈现自己的风格？袁明辉认为，“最主要的是这个作品本身所能传达出的自然生命的哲学意义”。在他看来，无法预知环境变化的时候，“只能注重尊重生命、热爱生命，就像爱我们自己一样，只遵从阐述生命这一原则”。

那么如何提升摄影者本身的审美？在袁明辉看来，大自然里面不会有最美，只会有更美。他认为对人类来说，大自然本身就是一种最原始的艺术。“中国的很多艺术最初都来源于大自然的启发，有的是物种本身的一些行为，有的是大自然的一些抽象的色彩、线条、图形等元素。这些东西通过摄影师眼睛的发现、镜头的支持，再加上把主体和自然元素结合的构图表现，就能以创造性的发现引起观者的情感变化，实现梦幻镜像。”

努力不停歇，

生命之路就会一直往前延伸

总有人问他，获奖这么多，器材一定很顶级吧？恰恰相反，在器材的选择上，袁明辉特别偏好轻量器材，力争有了发现就“马上上手，马上成像”。在他看来，相机只是一个工具，对拍摄只起辅助作用。呈现一幅美好的自然世界，决定性终究在于摄影师的内心，正所谓“影像遵从于内心”。

平时袁明辉基本上用的都是一些轻量化的镜头或者机身，“比如我现在主要使用的两部机器，一部是尼康d72加一个105微距镜头。因为我比较熟悉它的各种参数，就好像是我脑袋里存储的数据一样。另一部是富士X-H2再加一个内置显微镜头，更轻巧，还可以放大五倍，起到显微效果。我经常带这两部机器出野外，它可以减少我在长时间拍摄旅途中的负担，用额外的体力携带一些饮用水，而且看到适合题材、场景，连镜头都不用换，直接上去就拍了”。

令人难以置信的是，他甚至不会PS。他用100张照片的失败，换来一次完美圆形光斑的呈现，使阳光、水、气韵这些抽象的自然元素，变成流动的音符。他曾经用3年的时间，拍摄6组相互依偎的植物，只为探索经历时间后，“相守的感情会发生什么变化”？一经发表，这些作品便横扫各大自然摄影赛事。

翻越更高的山丘，见过更多的作品，袁明辉难得地保持着一种自驱力。曾经有不少人跟他说，“你是国际上获奖最多的一个人了，你已经可以吃老本了”。可他特别不喜欢这种话。“一个人如果说他觉得够了，那他其实已经把自己的潜能定在了某一个地方，那就是他的终点。”在他看来，努力的程度决定生命的长度。“我喜欢看一些国外摄影大师的传记，我发现他们每一个人做出惊人成就的背后，都是生命不息，战斗不止。我觉得人这一生如果说只满足于一个成绩，而不继续去拼搏、去努力，那意味着生命也就终止了。作为一个平凡的人，我觉得在自己的摄影过程中，不要给自己设定限度，只要努力去钻研，不停歇，那你的生命之路也是一直会往前延伸的。”

这种爱的情感不仅能充盈在作品里面，

还能传达给观者

“看着一只蚱蜢在草叶上休息，我会想，如果我是它，就在这里休息，就在这里生活，我会是什么样的。”一旦拿起相机，袁明辉并不急于拍摄，而是一定要找到“拍摄的感觉”。他强调这个感觉，也包含爱作品的感觉。“不能只是机械地去拍摄它的一个细节，如果对它的生命行为过程表示出惊讶、欣喜等，这种爱的情感不仅能充盈在作品里面，还能传达给观者。”

在日常生活中，无论读书也好，看其他艺术形式的作品也好，袁明辉都会横向串联到摄影，生发出自己的思考。“有时候我在朋友圈分享一些歌曲，歌里也唱出了对生命的一些思考和理解，那些我没有理解到的都值得去学习，发圈其实也是给自己一个学习的备注，提醒自己进去听一听，感受一下那种生命的体会。”

袁明辉印象很深，《胜利日之吻》这张传世的经典纪实影像曾经带给他深刻震动和启迪，那张照片描述的是二战胜利以后，人们纷纷走上街头庆祝胜利。一个士兵在街头兴奋地拉住身旁的一位女护士亲吻，那被定格的一瞬间反映出久久在人们心头充盈的爱和希望。他认为自然摄影也只有抛开功利的、做作的东西，回归到自然的质朴之中，把生命、爱和希望这些人性最根本的东西拍出来，才是一种自然之美。

如今，在拍摄动植物的“行为和环境”这条路上，袁明辉走得越来越笃定。对于自然摄影这件事，他着重于用光、颜色、线条、图形及细节的表现深入探讨大自然；他擅长于以创造性的发现引起观者的情感变化；他最在意作品在表达美的同时，更要引发观者的思考；他最关注作品必须具有灵动和人文关怀。“我追求拍摄的每一个生命故事都具有和人类一样的情感，它必须是一个故事，这个故事可以启发我们关于生命的探索。我希望所有的作品最终是要留一个希望，能启发人们真正去歌颂自然、热爱自然。”袁明辉说。

文/北京青年报记者 李喆 图/袁明辉