任何年纪，遇到宫崎骏都很幸运
累计票房（含预售）破5亿，强势领跑清明假期档，并打破诸多纪录。电影《你想活出怎样的人生》，稳坐今年清明假期影片票房第一名。
不是商业大片，还有点晦涩难懂，但依然没有阻碍大家奔赴。影片如此强大的号召力，只因为一个名字——宫崎骏。
这部由宫崎骏执导并编剧、吉卜力工作室制作的动画电影，被视为83岁宫崎骏的“人生电影”“告别之作”，也是他宣布隐退10年后再次出山。影片刚获得第96届奥斯卡最佳动画长片奖。
以动画对人的影响，与其说，我们在说宫崎骏，不如说，我们借宫崎骏在寻找唯美的世界、纯真的情感。
“难懂”的人生
“看完了，没看懂。”面对好久不见的宫崎骏，许多人看完影片后如此感叹。
的确，熟悉宫崎骏的粉丝在观影时就已敏锐感觉到：这次的老爷子，和从前有点不一样。
《你想活出怎样的人生》改编自日本作家吉野源三郎的同名小说。影片故事并不复杂。少年牧真人的母亲死于战争中的医院火灾，富商父亲娶了母亲的妹妹夏子作为真人的继母。深陷悲伤的真人阴郁孤僻，难以融入新环境。一次意外，他跟随一只会说话的苍鹭闯入废弃的神秘塔楼，进入奇幻的“亡灵世界”，开始了一场不可思议的冒险。
上映当晚，当影片结束、大屏滚动起字幕时，记者听到有不少观众在座位上讨论：“这是两个世界还是三个世界？舅公是好人还是坏人？”还有宫崎骏的资深粉丝现场讲解，“片子里涉及了很多历史，开头讲二战，后来主角是从真实世界来到异世界，那是明治维新时期的日本……”
很多人认为，这是一部有门槛的影片，没看过宫崎骏的、不懂点历史的，并不容易理解它的内核。
网上，一条影评获得高赞：这应该是宫崎骏所有长片中，最令人费解的一部。和从前主题明确、直抒胸臆的影片不同，这部电影杂糅了他的个人经历与思想意识流。它可能不是宫崎骏最伟大的作品，但肯定是最原汁原味的宫崎骏作品。
我们看到了宫崎骏对自己一生的回顾与总结。
通过隧道进入高塔的真人，和《千与千寻》里小千神隐的方式一样；片中的哇啦哇啦，致敬了《幽灵公主》里的小树精；高塔里通往不同时空的门，让人想到了《哈尔的移动城堡》里的任意门；载着亡灵的船只和塔楼崩塌，分别呼应了《红猪》的飞机坟场和《天空之城》的解体；电影开篇真人搬家的情节，则和《龙猫》一致；大部分作品里都能看到的“老婆婆”，也在片中扮演着主角的“守护神”。
现实生活中的老熟人，宫崎骏都带上了。主人公原型是他自己，夏子阿姨和火美是他的母亲，苍鹭男是他多年的好友、工作伙伴、吉卜力工作室董事长兼制片人铃木敏夫，“塔楼主人”舅公则象征着在他动画生涯中的“人生导师”高畑勋。
我们感受到了宫崎骏对民族历史的反思，以及对未来何去何从的担忧。
反战，是宫崎骏电影永恒的主题。成长于二战时期的宫崎骏，厌恶那段让他和家人颠沛流离的时光，他曾表示，“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争”。
在这部作品里，也处处可见类似的情绪。因为战争，真人的母亲葬身火海；即使穿越到异世界，这里的日常也是鹈鹕、鹦鹉和地底住民之间的生存争夺。
最终，我们清晰可见的是，他留给观众的那个永恒的话题，人要怎样活出属于自己的人生？
对此，宫崎骏没有给出明确答案。但如他曾说原著教会自己的一件事，“无论时代如何困难、残酷，都要活得像一个真正的人。”
森林的通行证
毫无疑问，《你想活出怎样的人生》是近期最热门的院线电影。
在业内人士看来，宫崎骏是可以单扛票房的导演。近年来，他一直活跃在中国的大银幕上，《千与千寻》《龙猫》《天空之城》《红猪》都相继在中国重映并取得不俗的票房成绩。
杭州一家影院经理告诉记者：“这次的电影售卖超过预期，上映当天几个小时票房就破亿了，这段时间还有很多观影团组织影迷观影。影片既有‘忠粉盘’，也有‘路人盘’，大家都是冲宫崎骏这个名字来的。”她预测，假期后的首个周末，“宫崎骏热”将会继续。
83年人生时光、45年创作历程、12部动画电影，宫崎骏是治愈、感动的代名词，也是“匠人精神”“精益求精”的代表。他的电影总能激荡起观众的内心涟漪，并跨越年龄、语言等限制。
00后余星雨是宫崎骏的“死忠粉”，记者在影院碰到她时，她正拿着电影海报准备进场二刷，“我看过宫崎骏的所有电影，每看一部，我都会感叹，他的想象力怎么能这么丰富。他笔下的蓝天、白云、山川、田野、河流，色彩斑斓又梦幻，让人忍不住赞叹这个世界有多么美好。”
90后南京大学在读研究生李米，把宫崎骏的作品当成毕业课题来研究。他说：“看宫崎骏的电影，会有一种童年的亲切感、代入感。他的作品题材丰富，成长与家庭、自然与环保、战争与和平，有着真实摄影无法表达的情感，传递着儿童文学的艺术性与爱的表达。”
80后妈妈童琳这次特地带着女儿来影院观影，她说，这是女儿第一次看宫崎骏的电影。童琳喜欢宫崎骏很多年，始于画风、久于思想、终于为人。“他笔下的人物闪耀着人性光辉。”她说，小时候看宫崎骏和长大了再看，感悟是不一样的，但相信每个人都能在其中找到共鸣。
在宫崎骏的故事里，温情又奇异的世界属于所有人，不管大人还是小孩，都抵不住那份纯真奇妙带来的会心一笑。
“每次疲惫不堪时，我就会遁入宫崎骏的绮丽王国里，现实里的纠葛和疲惫，在他的作品的爱意芬薰之下，就此烟消云散。”27岁的小李告诉记者，有时候下雨天在车站等车时会想到《龙猫》，就会跟朋友打趣，“如果你在下雨天的车站，遇到被淋湿的妖怪，请把雨伞借给它，你会得到森林的通行证噢。”这是她藏进心底的美好幻想。
这正是我们喜欢、信任宫崎骏的原因。因为他天马行空的想象力，他温柔笔触下有态度的表达，他坚持用手绘几十年如一日画下那些畅想的执着与初心，让每一部作品都有了漫长的生命力，也给了每个爱他的观众在生活中一点诗意与勇敢的机会。
记者还记得，2013年《起风了》上映后，宫崎骏召开过一场媒体见面会，宣布退休。当时，有记者问他：“对那些喜欢你的孩子们有什么想说的吗？”宫崎骏挠了挠头回答：“这种帅气的感言我可说不出来啊，非要讲的话，如果孩子们有机会从头到尾看我所有的作品，一定会多少明白些的。”
据潮新闻
开心麻花悬疑惊悚喜剧《醉后赢家》
在重庆大剧院上演
4月6日晚，重庆大剧院沉浸在一片紧张而欢乐的氛围中，由开心麻花创排的悬疑惊悚喜剧《醉后赢家》在此上演。这部由音乐剧导演马达、作曲陈祺丰等业内精英联手打造的独特作品，以其扣人心弦的剧情和幽默诙谐的喜剧元素，赢得了在场观众的阵阵掌声和一致好评。
《醉后赢家》作为开心麻花的一次全新尝试，不仅继承了其一贯的幽默风趣，更在剧情上大胆创新，融入了悬疑与惊悚元素，为观众带来了一场前所未有的视听盛宴，自2020年8月首演以来，便凭借其独特的魅力赢得了广大观众的喜爱和关注。
该剧的故事发生在一个酒精弥漫的夜晚，几名看似无关的个体角色因为一场意外被卷入一个充满谜团的游戏中。他们必须在层层迷雾中寻找线索，揭开真相，最终找到赢家……剧情的巧妙设置使得每一次转折都充满了惊喜和紧张感，让观众在欢笑之余也不禁为剧中人物的命运捏了一把汗。同时，舞台上的灯光、布景和音效也为剧情增色不少，成功营造出了一个神秘而紧张的氛围。
当晚7:30，当舞台灯光渐亮，紧张刺激的故事逐渐展开时，观众们被带入了一个充满未知与疑点的悬疑世界——他们随着剧中人物的喜怒哀乐而情绪波动，为他们的命运而担忧，为他们的智慧而赞叹，而当真相大白、谜团解开时，观众们又仿佛从一场梦中惊醒，回味无穷。
值得一提的是，除了紧张刺激的剧情外，《醉后赢家》在人物塑造上也下足了功夫。剧中的人物形象鲜明立体，各具特色，他们之间的互动和碰撞不仅为观众带来了丰富的笑点，还用幽默和戏谑的方式巧妙揭示了人性中的复杂性和多面性。正如来自江北区观音桥的观众张先生所言：“这是一部集悬疑、惊悚和喜剧于一身的佳作，不仅让我们体验到了紧张刺激的氛围，还能在笑声中思考人性的复杂和生活的意义。”
据新重庆-重庆日报
《故宫之声》启动音源采录
谭盾从编钟的“金石之声”中获取灵感
近日，由故宫博物院、中央民族乐团与环球音乐中国联合推出的音乐文化项目《故宫之声》，在故宫博物院正式启动音源采录工作。第一位参与该项目创作的作曲家谭盾亮相，从编钟的“金石之声”中获取灵感。
谭盾表示，说起他心目中的“故宫之声”，就会想到编钟的鸣响，这样的声音承载了悠久的历史记忆与深刻的文化内涵。因此，他将以来自故宫的金钟之响作为起点，延展出中轴线上不同的钟声，也延伸了一条中华民族传统文化的时间之轴、文明之轴。
据《故宫之声》总策划兼艺术总监、中央民族乐团团长赵聪介绍，《故宫之声》历经两年策划、一年创作，目前已进入最关键时期。该项目集结了故宫博物院历史、艺术、考古、文化等多个领域的专家，邀约谭盾、叶小刚、赵麟、郝维亚、关大洲等12位国内外知名作曲家，以12种“故宫的声音”为起点，形成12部既具历史纵深感又具时代创新感的音乐作品，制作12集讲述创作历程的微纪录片，并将录制成一张由环球音乐面向世界发行的音乐专辑。
据悉，在接下来的两个月中，《故宫之声》将分批次、分步骤完成十二种音源采录，并将音源与创作完成的音乐作品进行“合龙”。
据《北京日报》
